關於我們 About Us
《一公聲藝術 One Litre Sound》致力於音樂與聲音藝術之創作、表演、與設計，同時延伸出節目策畫、藝術策展與推廣、國際交流、及演出製作等範疇，成立願景在於促進優質藝術發展並活絡文化環境。未來將持續以別具風格的藝術美學及跨領域合作繼續耕耘於藝術之路，持續關注藝術家、作品與觀眾群之間的三方連結，深化藝術文化於當代生活。
One Litre Sound founded in 2015, is dedicated to creation, performance, and sound design. Also, it extends the scope into program planning, art curation and promotion, international exchange, and performance production. The vision of its establishment is to promote the development of performance and sound art, for cultivating an environment of culture. In the future, it will continue to work in unique aesthetics and cross-field collaboration in its artistic journey to deepen art culture in contemporary life.
獲選 Grants
工作坊 Workshop
| 2023.07 | 聲音工作坊於台中歌劇院 2023 NTT學苑—青年營舉辦 |
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| 2022.09 | 聲音工作坊受邀於台中市屯區藝文中心舉辦 |
| 2021.09 | 聲音工作坊受邀於花蓮花聲客廳舉辦 |
| 2018.06~08 | 聲音工作坊受邀於朱銘美術館兒童藝術中心舉辦 |
| 2018.08 | 聲音工作坊於 Taipei Fab Lab 自造者協會舉辦 |
展演製作 Performance Production & Exhibition
| 2021.12 | 主辦活動《共振計畫：木魚》於通霄禾豐木魚工廠創作和演出 |
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| 2021.03 | 裝置作品《哎米粒的聚餐：一人一菜》參展於鳳甲美術館 |
| 2020.04 | 參與驫舞劇場作品「看見你的自由步」聲音設計於台中歌劇院展出 |
| 2020.01 | 裝置作品《哎米粒的辦桌》於台中陸府植深館展出 |
| 2019.01 | 《哎米粒的辦桌》＆《彈簧聲物》於朱銘美術館－兒童藝術雙年展「造音聲活」 |
| 2018.11 | 擊樂科技藝術劇場（共同創作和製作） Bits of Peace 《和平微光》 受邀至比利時 CC de Factorij 演出 |
| 2018.03 | 一起敲敲吧 Ciao Ciao Bar / 實驗樂器展覽 |
| 2017.09 | 台新午間音樂會 / 出入游樂音樂會 |
聯合藝術總監 Co-Artistic Director
賴奇霞 / Lisa / LAI Chi-Hsia
聲音藝術創作者/擊樂手/臺中人。其藝術實踐以音樂與聲響藝術為核心，範疇橫跨教學、表演、創作、音樂設計。近年來，創作聚焦臺灣在地物件的田野觀察與轉化，將日常物件與傳統手工樂器納入創作語彙，透過實驗聲響的實踐，重新定義其脈絡。曾獲選至法國里昂 GRAME 駐村、臺北國際藝術村、比利時 Het Entrepot 駐村藝術創作。近期共創作品有：2018 比利時駐村創作《和平微光》、2019《老城音像創作計畫》、2019 高雄春天藝術節《中3路3段-台灣街邊聲響》、2020 超親密小戲節《回望 .trace》、2020 臺中歌劇院夏夜光音祭：城市聲溫 《hear/here》、2021 一公聲藝術《共振計畫：木魚》、2022 NTCH Ideas Lab - R&D 計畫 《Cosmos Project》、 2024 NTCH TIFA《共振計畫：拍頻》；近期音樂設計包含：2019 臺北兒童藝術節《這裡沒有大野狼》、2021/2022 驫舞劇場《看見你的自由步》、2023 壞鞋子舞蹈劇場X劉昀劉俊德《嶼空對練》、2024 TPAC 馬戲節：《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》；及聲音裝置作品包含：2019《哎米粒的辦桌》、2021《哎米粒的聚餐：一人一菜》、2022《五金聲物》、與法國里昂駐村創作 2023《.micro-ec(h)osystem》等。現為一公聲藝術聯合藝術總監，以音樂設計、聲音創作者、教育工作者、和演出製作人等多重身份致力於聲音藝術及表演藝術。
更多資料：www.linktr.ee/laichihsia
LAI Chi-hsia is a sound artist and percussionist from Taichung, Taiwan. Her practice centers on music and sound-based art. She teaches, performs, and creates music, as well as develops sound installations that explore the relationship between listening, material, and space. In recent years, she has focused on incorporating local Taiwanese objects into her work, including everyday items and traditional handmade instruments, recontextualizing them through experimental sound practices. She also designs music for dance and theatre productions. Chi-hsia resides in Taichung and is co-artistic director of One Litre Sound. Currently, she is the 2025/2026 Artist-in-Residence at National Taichung Theatre (NTT).
洪于雯 / HUNG Yuwen
臺灣擊樂演奏家。台北教育大學音樂教育系畢業後赴法國學習現代音樂，2012年獲法國國立里昂高等音樂院擊樂演奏文憑；留法期間開始與舞蹈、劇場合作，返臺後以打擊樂為根本，同時涉獵並參與其他藝術領域表演創作，近年創作主軸聚焦台灣文化與生活反思。曾於「新點子樂展」、「新人新視野」、「嘉義藝術節」、「TIMF台灣國際音樂節」演出，並諸多參與舞蹈合作：崎動力舞蹈劇場、驫舞劇場、三十舞蹈劇場等製作；近期演出與創作經歷：2020 日本橫濱舞蹈節《林廷緒編舞作品-八八》、2019 台北兒童藝術節《這裡沒有大野狼》、2019 天藝術節《中3路3段-台灣街邊聲響》、2018 雲門劇場《驫舞劇場作品陳武康xPichet Klunchun半身相》、2017 台北市立美術館展演作品《孫尚綺社交場-透明》、2019 驫舞劇場台中歌劇院《看見你的自由步AR擴增實境舞蹈作品》、2019 台北兒童藝術節《這裡沒有大野狼》、2019 驫舞劇場宣傳影片《跳島舞蹈節》。現為一公聲藝術聯合藝術總監，以演奏者、教育工作者、創作者等多重身分致力於表演藝術。
Hung Yu-wen is a Taiwanese percussionist with a Master’s degree in Percussion Performance from the Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (2012) in France. Upon returning to Taiwan, she has established herself as a performer, creator, and educator in the field of percussion, and has been involved in performance and creative endeavors across artistic genres. Her recent work merges reflections on her own cultural background and life experiences with contemporary music, as exemplified by her solo work Parallax Archeology, presented at the NTCH Ideas Lab in 2022. She is co-artistic director of One Litre Sound and currently teaches at Dong Hwa University, and Tainan National University of the Arts.
合作夥伴：
- 作曲家：林煒傑
- 錄像藝術家：林冠名
- 音樂家：鍾繼儀、余若玫、蔡方昀、李美儀、張瑜蓁、黃筱婷、唐宇薇